现代艺术家周跃潮的生命历程与艺术

周跃潮生于20世纪50年代，那是一个充满激情而又狂热的年代，在他成长的年代，在他的记忆中，所有的背景是红色的，大街小巷写满了毛主席语录，映入眼帘的是红旗，红色的语录，红袖章…….总之，血色成了当时的主色调，成了每个人内心中的血色希望，这期间他开始接触到了艺术，画了不少的毛泽东画象，这时他非常年轻，也像当时很多年轻人，以这种独特的方式接触艺术。他见证了一个被革命文学、革命诗歌、革命激情和愤怒充盈血液的青春时代，集体经验和个人记性总是相冲突的，文革在历史记录上是一场动乱和浩劫，对于个人来说是机会与选择，是进入艺术殿堂的门槛。经验的记述呈现为模糊的记忆，但正是以无意识的方式游动于他的精神之中，总是在不经意的时候突然显现出来，他用作品把这种记忆固定下来，这种记忆影响他的性格，影响他的人生，当然也影响他对人生、社会、艺术、世界的认识。在他整个的创作历程中自我内省和沉思伴随着受到压抑的欲望的沉积，必然地在某种通道中得到超越的爆发，因此，他的作品充满了内在的激情和力量，而作品留给观者的确是压抑和困惑或者是震撼！

对他来说，艺术作为生命的体验，就不是一个愉快的审美过程，艺术家不是愉快地存在，艺术的沉重来自思考与创作的痛苦，我为什么选择艺术在这里等同于为什么选择痛苦。这样也就进入了艺术家对于艺术本质的追问。

周跃潮的艺术观及艺术定位

在整个20世纪及踏入21世纪的这段艺术史上，形成了以各种姿态出现的众多艺术流派，有关于艺术的观念、思维方式和内部形式都发生了前所未有的重大变革，传统的艺术形式与传统的艺术观念同时受到了巨大的冲击和挑战，这带来了艺术家对艺术本身的种种思考与追问，艺术是一种更深层的创造思维，艺术家通过艺术技巧达到视觉的表达而作品蕴含着潜在的思索和情感的融合。艺术家面对的改变是从观念到视觉的，作为一个艺术家，周跃潮他关注的是物质与文化与人的精神文化的冲突，人的不可排遗的孤独。这种孤独既是一种个人生命的显示，同时也是这个时代社会的生存的现实。他确信物质上越占有，在精神上总是越孤独，越烦闷、越压抑、越要寻找一种精神与灵魂的出路。他的作品充满了一种生存与死亡之间的人性，充满了血液的沸腾与冷却之间，人与非人之间、社会与艺术之间的血色浪漫以及虚幻的境像。他近年的“独具慧眼”概念更是通过超现实和溶入生物学的理念及通过独特的表现手法，透见了当下深刻的社会现实，充满了一种当代性的抗争与批判及观念性的趣味。

    周跃潮在艺术世界和理想王国里，跋涉于宽广的领域，油画、油画+装置、雕塑、行为艺术（摄影及DVD）时尚设计，他用自己的创造挑战世间的束缚，他永远在探索，永远在不停地接受挑战并进行挑战。用不懈的努力证实自己的天才。

周跃潮作品概述：

周跃朝的作品分为两大部分，第一部分为：体现存在；

第二部分为：体现无。

Ⅰ部份：体现存在

这个阶段由1991年—1999年

通过对自我、艺术、自我空间的理解与认识，以及将新黑格尔主义观念及人性，灵魂的诞生与死亡；欢乐与苦难赋予了绘画形而上的非一般的意义，特别是自我意识的确立与生命超越的意义。（代表作有：《偶像》）

周跃潮这个阶段的作品大至可分为两类，一类是自传式的，像《偶像》、《谁把戏剧的主角赶走了》、《毕加索与艺术家本人与模特在一起》，以及《黄色的儿子昨天诞生了》等等他们并不是对经验的直接描述，而是一种精神的记录，但是它又与现实非常密切地联系在一起，仿佛从记忆的重雾中浮现出来，这种自传体作为艺术家的经历它隐含着对人生选择的追问。周跃潮在童年时有很长一段时间都是体弱多病，发病时常常出现幻觉，加上家境困难社会动乱，童年的记忆是沉重与幻觉的重叠。生命的死亡与诞生围绕着童年的幻觉，直到成年都使他对这些现象非常敏感，人从哪里来又到哪里去，从童年开始就是他要追寻的答案，成年以后对艺术的追求又与死亡和诞生联系起来。死亡与诞生的形象反复出现在周跃潮的艺术中。

   另一类作品似乎没有明确的主题，既有隐蔽的，也有纯形式的体验。像《大人物和小人物的游戏》这样的作品似乎有现实的暗示，但实际标题是后加上去的，而非预先有题材的选择和主题的规定。装置艺术更接近思想的表现，而不像绘画可以把作画的过程作为无目的的目的性。也就是说，绘画的行为可能从和谐的关系和美的形式中达到审美的满足，实现一个为艺术而艺术的过程。装置则更多地是为思想而艺术的过程。

Ⅰ部份：体现无

这个阶段由2000年至今

表现了鲜血以及活生生的机体是一种催化剂，当它与社会现实溶合在一起，便透见了社会现实的血盘大口，它吞噬着关于生命意义的存在，也吞噬着生命意义的虚无。特别是“独具慧眼”概念更是通过超现实和溶入生物学的理念及通过独特的表现手法，透见了当下深刻的社会现实，充满了一种当代性的抗争与批判性的趣味。

（代表作有：《独具慧眼的105位代表（领带·领结）》；《独具慧眼之马、恩、列、思、毛》）。

在这阶段的代表作《独具慧眼的105位代表》是一个荒诞主义的群像表现，这个系列套用了中国传统的一个成语“独具慧眼”，他真的让每一个代表的肖像都只有一个单独的眼睛，这种带有荒诞风格的表现性肖像，在形式上构成了一个具有现实剖析力量的肖像的人性揭示。画面的单眼特征使得肖像意义具有一种双重性，画面同时向两个方向敞开意义指向，一方面，它在写实肖像的层次上体现一种对象的心理传记意义的真实面貌；另一方面，在荒诞形式层次完成一种对社会集体征候的揭示和批判。

风格主义的图像表现一直是周跃潮的绘画风格，但之前一直是非叙事和非具像的图像形式，在这个系列中他实际上将肖像画作为一种叙事语言的元素，整体上仍然保持着原有的意象主义特征。对于这个系列的命名实际上也颇具讽刺性，这是周跃潮想要揭示的被遮蔽在社会繁荣的时代的人性状况，同时这也揭示出一种人性内在的悲剧意义，即他们成为社会的权力拥有者，但也是一群不幸者。在这一点上，周跃潮揭示了中国走向复兴和个人拯救的进程已经成为一种不可逆转的悲剧性道路，没有人能在这场史无前例的历史救赎中保存完整而纯真的人性，他们或者纯真地处于底层，或者因上升而走向这个时代复杂的人性迷失。这一历程见证尽管似触目惊心，但最终不可避免地成为他们的肖像印迹，即他们的脸有两面性。

周跃潮的学术历程与作品地位：

1、受过严格的专业训练，深入研究了世界与中国美术发展史及世界各个阶段艺术大师的作品。周跃潮的作品具有震憾人心的感染力，是不可多得的杰作，具有市场的非同寻常的号召力。

2、大学毕业后一直从事绘画创作，区别于一些急功近利的艺术家，他潜心研究探索形成自己独特的艺术风格，完全不受外界商业的影响，更不随波逐流。确立了其作品的整体理念，并具有前沿性及权威性。

3、由于艺术家对哲学很感兴趣，使他的作品在具有深刻社会性的同时兼具有的哲理意      义，加上原深厚的功力，使得他的作品具有非凡的表现力。

4、艺术家充满了艺术的生命力，现正处在创作的巅峰期。