“LIVE！@ SGA沪申画廊当代经典现场”之二——“七日弹——朱哲琴音乐会”昨晚在众多观众热烈的欢呼与掌声中，圆满落下帷幕。十年未与上海观众见面的朱哲琴以全新的形象、充满感染力与创造力的表演，征服了现场所有观众。演出结束后，沪申画廊总监翁菱邀请朱哲琴与著名音乐家何训田上场座谈，与现场多位艺术家、传媒人和观众进行了深入的交流。

　　当晚的演出在蟋蟀的夏声中开始，一身洁白的朱哲琴跪坐在舞台灯光中，以其独有的“天籁”将观众引入她的世界。当晚朱哲琴表演的曲目大多来自新作《七日谈》，同时也在老乐迷热烈的鼓动下，表演了《阿姐鼓》、《央金玛》、《黄孩子》、《波罗蜜多》等音乐专辑中的经典曲目。朱哲琴在现场载歌载舞，在十余位乐手的配合下，挥洒自如，激情澎湃，《三托历》、《不翼而飞》、《卓玛》等歌曲在现场掀起一个又一个高潮。加演《阿姐鼓》时，朱哲琴以袖遮面，激动地听观众在台下大声呼应，演出以一首即兴作品结束。

　　音乐会以严谨的高品质的音响和舞美技术呈现，视觉艺术也给观众留下了深刻印象。以举办各类当代艺术展著称的沪申画廊的艺术空间，被打造成一个富有浓郁自然风情与当代气息的音乐现场，造型简洁的纯白舞台周围铺设了小型沙滩，点缀着纸灯笼和蒲团，朱哲琴的白、红两色造型富有东方与魔幻的当代气息，现场还配合有巨大的视频投影。

　　虽然外滩三号沪申画廊的该系列活动只针对登记在册的艺术爱好者开放，但禁不住观众的巨大热情和热烈响应，八百名观众的到来将广东路和画廊空间挤得水泄不通，连舞台下的沙滩布景也坐满了观众。演出结束后，众多观众留下与朱哲琴与何训田教授进行了近距离的交流。

　　在座谈中，朱哲琴讲述了她近年的创作心得，以及在多年的域外游历中“看到中国”的感受，讲述了她对“泛亚洲”概念与获得BBC3世界音乐大奖提名的感受，并表达了希望与当代艺术家进行“跨学科”合作的愿望。

　　作为与朱哲琴的事业密不可分的常年合作者，何训田教授说，音乐对他来说就像呼吸一样自然。不管环境如何变化，他始终在寻找“心灵最真实的声音”。关于沪申画廊倡导的跨学科实践，他从自身经验出发，认为“视觉并非来自视觉，音乐并非来自音乐，音乐本身就是跨学科的精神产品”。

　　著名传媒人、《新周刊》主编孙冕先生发言，曾在朱哲琴的音乐中“看到自己过世的父亲，所以一直希望再次亲耳听到她，为的是看到父亲”。著名艺术家周春芽认为朱哲琴与何训田为中国艺术家做出了最好的榜样，即，在日益浮躁的社会环境下，依然潜心面对自己的心灵，真诚地创作。著名艺术家张洹带领其工作室的十余位年轻艺术家前来参加音乐会，也在座谈中探讨了音乐与视觉艺术的关系，并提到曾在音乐会中渴望跳上台去参加演出。著名企业家戴志康先生发言以“中国肚量”呼应现场艺术家的“泛亚洲概念”。嵩山少林寺释延王禅师亦发表了从佛性角度看朱哲琴音乐的精彩观点。

　　早在举办“沪申画廊当代经典现场系列”之前，外滩三号即在促进跨行业精英领袖的交流方面享有盛誉，曾在沪申画廊举办过前世界银行行长James Wolfensohn、著名经济学专栏作家Thomas Friedman及多位世界著名大学校长的“Three Talk”系列讲座。同时，沪申画廊始终坚持跨学科、跨领域的专业实践，历年来举办过著名音乐家谭盾的个人展览“音乐视觉”、荷兰著名建筑师小组MVRDV的“中国城市建筑提案展”，26位艺术家、建筑师、城市研究者参加的大型综合艺术活动“城市进行式·现场张江”等活动；同时还多次与国际环保组织合作，与阿玛尼、登喜路等时尚业伙伴合作。2007年，沪申画廊推出“LIVE!@SGA 当代经典现场”系列活动，旨在促进当代艺术与其他表演艺术门类之间的互动和交流。该系列已成功举办了6月1日的“上海故事——崔健不插电现场”，及此次“七日弹——朱哲琴音乐会”。 外滩三号沪申画廊总监翁菱在当晚面对观众时表示：“正如朱哲琴与何训田的音乐是梦与爱的结晶，他们既是东方的也是国际的，我们也有一个关于未来中国文化的梦想，中国在文化上的强大才是真正的强大，而社会深层次的创造力来自于精神与文化的交流，为此我们将不遗余力地搭建这个交流平台，为创造出属于中国、也属于国际的当代文化而尽力！”