文/章华

    有人说：“自然已被拥塞的文化取代了”，在我们自己制造的世界里，拥挤的城市和喧闹的媒体宣传已经占据了我们的视野，李常宝先生所创造传统的中国水墨画与现代抽象艺术相融合的作品，是我们逃脱的一个出口，一个精神上的家园。

                    无边际的空间形象

   中国现代水墨画大师刘国松先生的艺术理念，影响了中国很多年轻的艺术家，李常宝先生也是其中之一。他的《象外之境》正是运用现代水墨语汇的代表作。首先他在造型上摆脱了对物质环境的摹仿与复制，不局限于具体形象，追求空灵阔大的意境，在密集的纹理中充满了与现实的疏离，从形状的动感和韵律中，又包容了东方艺术中永恒的审美意蕴。其次，强调流动的形态和肌理的组合营造的视觉冲击力，成为抒发自然舒缓脉动的节奏。“水墨画中表征形体最重要的部分是轮廓，我们视觉运动的轨迹是表征形体和轮廓线所牵动的，这黑线是中国画中最稳固的部分，而白的衬托，使墨在造型方面丰富其现实感性。”

    《清凉界》是李先生代表作之一，在这里，他将黑与白表现成愤怒的挤压与扩张、然后又轻灵地扩散开去，集中情绪密集地交织在一起，从中间的飞白向两个方向运动，没有止境。“艺术的空间是理想的虚构”，作为当代画家，李常宝先生不再对具象进行描摹与仿制，他更关注于空间与时间的交错，光线的变幻与未知的世界。他的画没有边界，没有结束，只有未来在等待着他不断的寻找和探索。

    李常宝先生摆脱了传统水墨画人物、山水、花鸟等题材的惯例，他倾注宇宙的律动与川流不息的时空变化，仿佛是从太空俯瞰大千世界，舍弃了具体的山水形体，简化蜕变，得其气韵，取其精髓。物境、情境、意境合而为一，消解掉与生俱来的时空界限，超越了地域的文化差异与心理认知距离，在心灵上与不同语境的人进行对话和“体会着个人情感”（塞尚），构成他绘画中诗意的空间，旋律的气场。

    “艺术的一种表达作用是使我们同这个世界协调，不是用抗议、讽刺或者政治的隐喻，而是用沉迷于大自然的愉悦。艺术家一再向我们提供宇宙的瞬息景象，我们可以尽情沉溺其中。它并不是世界的原样，而是我们渴望的感觉期待它如此。”（《新艺术的震撼》，P96，罗伯特·休斯）。李常宝先生的画实际上是抽象画，但是我们仍可以从画面中认得出是风景。无边际的辽阔与恢弘，迷茫的山川与驰骋的万象，让每个欣赏作品的人像一个渺小的旁观者，与他的作品共同感知着庄严与存在。李常宝先生说：“在大千万象面前，我的画不过是万物的反光，是自身灵魂的幻影。”

                                  视觉的隐喻

    历史地看，中国画主要由墨和白纸这两种材料构成绘画的样态。以黑白为主色调的水墨作品，是李常宝先生对以黑白为标志的传统山水画的继承和延伸。以黑色为主色调，以白为衬托的画面构成，形成了东方绘画的色彩主体。

     在他的作品中，黑色并不是简单的晕染成轮廓，而是强调组合成各种不同的肌理效果来处理画面节奏的变化，这些节奏更增加了画面中的物质密度。“自然——它的生长与衰败，它对风、天气、光、季节变化的反映，它的不停的更新，都提供了许多支配性的隐喻，用这些隐喻几乎可以描写和观察自我与他人之间的所有关系。”有人说：看这样的作品仿佛步入净土，令浮躁的心绪变得纯净。在他的画中，很多人可以读出一种强硬简洁的观察力描绘出来的景象，这也正是李常宝先生作品中成熟的绘画要点。

    在画面中，我们还可以发现，他并不是一个能将冷逸坚持到底的人，在他的一些作品中，他总是试图通过添加一点色彩或者一束光，来表达他对世界难以察觉的犹豫和妥协。也许他试图从这里找到一种精神上的平衡，可以让他在戏剧性的人生中感受到的暖意。

    李常宝先生说：“黑白本身就是颜色，而且是最纯粹的。我的画在我的意识里早已存在，它不是自然的写照，它来源于我的心灵。”

                           水——感悟自然秩序的元素

    不可否认，绘画材质也是制约山水画家表现力的重要因素之一。从构图到笔触的每个感觉，各种技术因素都在制约着一个艺术家的创造力与想象力。在他的《梦的片断》中，我们可以感受到这个梦境中充满着紧张与扭曲，黑色的点像被狂风吹过，漂浮在白色之上，一种循序已经被彻底扰乱，一些点被纠结在一起，形成一束束不断生长的力量，在下面又被冲击成平缓的斜线，在飞白中消失得无影无踪。他将这种力量的动感变化用肌理的纹路展现出来，底部一些点像移动的沙丘，在聚集、孕育和发展，而梦境还在断续的流动。

    水的功能成为李常宝先生绘画的主角。在李常宝先生的画室中，经常看到他在用一些自制的工具作画。以水为主，用水造型，从无序到有序，从意外到可控，从随机到驾御，他将水、墨、纸的相互依赖转变成水对墨的支配，墨对水的协调。他认为水墨画如果没有独到的表现技巧，艺术构思则难以得到丰富的表现与突破，创新与重建并不意味着将山水画的传统遗弃，重要的是如何吸纳与再生。

    李常宝先生的现代化水墨画作品，2002年获东方艺术家协会作品展银奖，第六届世界华人艺术大展国际优秀奖，2003北京国际艺术博览会最佳创意奖、“新世纪杰出华人艺术家”称号。这些荣誉的获得，与这位沉浸在艺术之路的当代画家的超常投入是不可分割的，他的画的美感不是激发出来的，而是来自于一种流动的各种元素的关系，是精神与世界的相互作用的结果。

    2002年，现代水墨的杰出代表刘国松先生在北京看到李常宝先生的作品时，眼前一亮，说：“你什么时候办展览，我给你题字！”李常宝先生受到了极大的鼓舞与鞭策，创作激情再次点燃了他。

    “发现新的感知方式和开拓新的意义空间，是艺术创新的两个灵魂”，可以说李常宝先生已经踏上了这条充满坎坷与艰辛的旅程，在东西文化交流频繁的当今时代，我们相信李常宝先生的艺术成就必将被世界所认识和认可，因为人类高级的需求就是拥有精神的家园。