通过哥们的介绍，我去观看了姜靖的油画，这个与我们同乡而又远在它乡的女孩以她女性对颜色的特有敏锐为我们呈现了她眼里的感性世界，这个世界是残缺不全的，是被剥夺了华丽外表的骨骸，是瓦解，崩溃和中断的碎片重新组合的产物，那支离破碎欲说还休的鱼，那互相撕打纠缠，若既若离而又浑然一体的蓝，黑，红，橙，紫，那忽略五官原有实在造型的人体，所有这些静止的符号无不打上印象派画家的烙印，让我们联想到莫奈的光与色的强调，对比与组合。

    现代艺术的尴尬是被少部分人欣赏和接受，这是因为他们的作品摈弃了现实元素诸多要求的困扰，摧毁了客观表象的同时所带来的内心体验的新奇，是通俗化所无法忍受的结果，他们好象天生就为少数艺术家服务和理解的，而之所以会出现如此的局面，按照奥尔特加的《艺术非人化》中的说法，是现代艺术家不再笨拙地朝向实在，而是朝与之对立的方向行进。他们明目张胆地把实在变形，打碎人的形态，并使之非人化。那座把我们带回日常生活的桥梁和航船被他们彻底击碎，进而把我们禁锢在一个艰深莫测的世界中。

    在姜靖的作品里，我们仿佛看到她孩子般顺其自己的好奇拆散玩具的原有组合，为我们重新搭建一个迥异的陌生世界。这种有悖传统审美的从解构到结构的过程，包含了艺术家从死亡到再生的本能一次又一次的受挫。当他们以矛盾的身份为被承认而不断奋斗的时候，经济环境的压力以及由此导致的物化的空间像黑夜一样把他们逼仄到促不及防中慌忙遮掩的内心深处，那仅存的安宁之所埋葬了他们青春的活力，他们被学院派灌输的教条的原则，他们渴望窥视生活本质的勃勃生机；他们必须要通过自我鼓励来呼唤那棵疲惫的心，使之从昏死的状态苏醒，按照天性的指引锲而不舍地寻求达到目的的手段和捷径，对于他们而言，走向哪里已显得并不重要，而是为寻找沟通的新形式而固执地劳作，为每一次创造所带来的审美愉悦而欣喜若狂；传统艺术与现实世界再现关系的瓦解和中断，是现代艺术家们自我救赎的唯一出路。